世界繪畫歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。

在數(shù)千年的發(fā)展過程中，許多偉大的畫家創(chuàng)造了不勝枚舉的傳世名畫。

這些名畫極大地豐富了世界藝術(shù)寶庫(kù)，也是留給人類的寶貴遺產(chǎn)，給人以美的享受。

今天給大家分享，世界上著名70幅人體油畫。

01

《亞當(dāng)與夏娃》

阿爾布雷希特·丟勒 1507年 209cm×81cm（左） 209cm×83cm（右） 西班牙 普拉多博物館藏

這幅作品在表現(xiàn)風(fēng)格上，明顯受意大利畫風(fēng)影響。 每個(gè)人體都占滿畫面空間，成為可以獨(dú)立的人體作品。 夏娃動(dòng)作優(yōu)美，富于舞蹈性，左手去摘樹上被禁的“罪惡之果”，右手扶在樹枝上，雙腳一前一后，婀娜多姿，顯示了女性的嫵媚與青春活力；亞當(dāng)帶有明顯的古希臘風(fēng)格傾向，更內(nèi)在，也更平靜，左手捏著帶葉的蘋果，右手?jǐn)[向后面。 亞當(dāng)和夏娃互為呼應(yīng)，夏娃臉部呈現(xiàn)出的微笑，反襯出亞當(dāng)?shù)膬?nèi)心惶惑。

02

《沉睡的維納斯》

喬爾喬內(nèi)

1505年

尺寸：175×108cm

德國(guó) 德累斯頓美術(shù)館

這幅畫是喬爾喬內(nèi)27歲時(shí)的作品。

畫面背景為寧?kù)o的大自然，維納斯柔和的體形、旺盛的生命力與純潔的心靈被融合在一起，讓人感覺到崇敬、高貴。

比例勻稱的身體流露出一種純真，人體弧線宛轉(zhuǎn)柔和，右手枕入腦后，右腿彎在膝下，形成封閉的輪廓，有一種柔順感。

畫面坡度很小，丘崗寧?kù)o，起伏的線條與人體的輪廓相呼應(yīng)。

喬爾喬內(nèi)擅長(zhǎng)表現(xiàn)美麗的人體和優(yōu)美的大自然風(fēng)景，色彩華麗、明暗關(guān)系柔和、色調(diào)流暢。

《沉睡的維納斯》是喬爾喬內(nèi)作品中最著名、最成熟的一幅，但是沒有畫完他就離開了人世，其弟子提香補(bǔ)上了畫中的風(fēng)景。

這幅畫可算是文藝復(fù)興時(shí)期，表現(xiàn)女性人體美最具藝術(shù)魅力的一幅。

03

《美惠三美神》

巴龍·讓·巴蒂斯特·勒尼奧

1793年

204cm×154cm

法國(guó) 盧浮宮藏

勒尼奧的這幅三美神畫，強(qiáng)調(diào)三位女性裸體組織在一起的形式意味：畫家將他們描繪得身材修長(zhǎng)，體態(tài)勻稱，三種姿態(tài)分別顯露女性身體曲線的和諧流暢，展示出一種生命之美。

整幅作品色彩單純，素描關(guān)系微妙，造型準(zhǔn)確。畫家將三個(gè)不同情緒、不同姿態(tài)、不同角度的女裸體組織起來(lái)，謂之三美神，其實(shí)是對(duì)女性裸體美感的肯定，是對(duì)藝術(shù)美的肯定。

04

《美少年阿多尼斯之死》

塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博

約1512年

189cm×295cm

佛羅倫薩 烏菲齊美術(shù)館藏

這是希臘神話中一個(gè)凄美的愛情故事。

這里喻示著生與死的美感含義。

死亡沒有被表現(xiàn)為一種恐怖，而被表現(xiàn)為一種美感。

豐腴美麗的女神們以柔美的肉體面對(duì)死去的美少年阿多尼斯，形象刻畫極富生命力。

畫家充分發(fā)揮了寫意繪畫技巧，人物性格、神情各異。

05

《大宮女》

安格爾

1814年

91x162cm

現(xiàn)藏巴黎盧浮宮博物館

安格爾的藝術(shù)“清高絕俗，莊嚴(yán)肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現(xiàn)出來(lái)。

畫中，安格爾放棄了很多不必要的細(xì)節(jié)，使之統(tǒng)一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中。

在這幅畫上，比例和色彩像數(shù)字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。

06

《瓦爾松的浴女》

安格爾

1808年

146cm×97.5cm

巴黎 盧浮宮藏

安格爾創(chuàng)作《瓦爾松的浴女》時(shí)，才28歲，當(dāng)時(shí)他正在羅馬留學(xué)。

從這個(gè)豐滿女子微妙的背部，畫家找到了使之激動(dòng)的因素。

色調(diào)明暗、冷暖的變化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部變化浮動(dòng)著；他用綠色的簾子、白色的床單、白色帶花的頭巾……

安排在浴女的周圍，成為陪襯，空間和浴中等物的裝飾，通過色彩關(guān)系和素描處理，顯得十分和諧，因此，溢出一種特殊的美感。

07

《維納斯和丘比特》

洛倫佐·洛托

約公元1550年

92.4cm×111.4cm

紐約大都會(huì)博物館藏

這是一幅充滿世俗氣息的關(guān)于希臘神話的繪畫。

這里的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現(xiàn)實(shí)少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優(yōu)美的姿勢(shì)，側(cè)臥于榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。

畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格于畫面上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好愉悅的感受。

08

《浴中的蘇珊娜》

讓·雅克·埃內(nèi)

185cm×130cm

巴黎奧賽博物館藏

美麗的蘇珊娜正在沐浴，她低頭、彎腰、曲膝，構(gòu)成了一個(gè)優(yōu)美的“S“形，特別是強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，更突出了她窈窕秀美的體態(tài)與風(fēng)韻。

善良的她，哪里會(huì)想到，暗中的歹徒正在設(shè)計(jì)中傷她……

這是流傳于西方的家喻戶曉的故事，也是西方繪畫大師不厭其煩描繪過的題材。

埃內(nèi)所畫的“浴中蘇珊娜”，已不似古典主義的冷靜與嚴(yán)謹(jǐn)，而是充滿了浪漫的抒情氣息，特別是對(duì)蘇珊娜裸體的描繪，更多地傾注了“人”的熱情與關(guān)懷。

09

《躺臥的泉源仙女》

老盧卡斯·克拉納赫

1518年

59cm×92cm

萊比錫美術(shù)館藏

作為人文主義畫家，克拉納赫的宗教畫注入了人們向往的世俗氣息。

他利用神話人物，表現(xiàn)反禁欲主義傾向，傳遞人文精神信息，并且有意采用中世紀(jì)哥特式藝術(shù)手法，摻雜了個(gè)人的極其怪誕的影射意味。

《躺臥的泉源仙女》套用了維納斯裸體畫的模式，背景似是而非，難以理解，似有某種反禁欲的意味。泉源仙女額頭很大，眼睛又斜又小，顯然，畫家在尋求一種變形的稚拙趣味，以表達(dá)一種反基督精神。

10

《維納斯的誕生》

波提切利

約1487年

175x283cm

烏菲齊美術(shù)館藏

《維納斯的誕生》是波提切利的名作，是為當(dāng)時(shí)佛羅倫薩統(tǒng)治者美第奇的一個(gè)遠(yuǎn)房兄弟繪制的。

此畫表現(xiàn)女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風(fēng)神、花神迎送于左右的情景，構(gòu)圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心。

畫面上人物的體態(tài)和衣紋表現(xiàn)十分出色，人物與自然背景也達(dá)到巧妙的統(tǒng)一和諧，維納斯是那樣無(wú)動(dòng)于衷地以羞怯和幽怨的感情在對(duì)待一切，她對(duì)于生活的未來(lái)不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。

此畫中的維納斯形象，雖則仿效臘古典雕像，但風(fēng)格全屬創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)了秀美與清純，同時(shí)也具有含蓄之美。

11

《泉》

安格爾

1856年

164×82cm

盧佛爾博物館

安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。

二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫完此畫，據(jù)說曾有助手幫他繪制，這是安格爾的得意之作。

安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構(gòu)圖（1807年起稿，1848年完成）。

《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。

出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力。

《泉》是西歐美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。

安格爾說，曾有五個(gè)商人爭(zhēng)相購(gòu)買此畫，鬧得不可開交，后來(lái)為玖沙泰里伯爵收購(gòu)，轉(zhuǎn)贈(zèng)給盧佛爾博物館。

12

《黃金時(shí)代》

老盧卡斯·克拉納赫

約1530年

75cm×103.5cm

奧斯陸國(guó)家美術(shù)館藏

畫家以一貫運(yùn)用的怪誕意味，表現(xiàn)了反對(duì)宗教禁欲主義的精神。畫中人物造型變形稚拙，令人玩味。

而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對(duì)偶的方式出現(xiàn)，連動(dòng)物也是以雌雄對(duì)偶的方式出現(xiàn)。

成雙成對(duì)的裸體男女、嬉戲的雌雄動(dòng)物，與花草河流及巨大的圍墻構(gòu)成了一個(gè)“樂園”式的天地。

載歌載舞的男女們，雖然無(wú)拘無(wú)束、自由地袒露著自然的天性，但并無(wú)狂歡般的放蕩，顯示出有節(jié)制的反禁欲精神及對(duì)人類自由天性回歸的向往。

13

《仙女》

阿道夫·咸廉·布格羅

1878年

縱144.8cm 橫 209.5cm

藏于斯托克頓·哈金博物館

《仙女》這幅作品充滿著浪漫的神秘意境。

一群裸體仙女們?cè)谟陌档纳种型嫠！?/p>

畫家在深沉的背景前描繪了女性肉體的美感，她們幾乎全部被現(xiàn)實(shí)化與理想化了。

展現(xiàn)在我們眼前的仙女，個(gè)個(gè)身材修長(zhǎng)窈窕，體態(tài)柔美，豐滿而又富于韻味，構(gòu)成了對(duì)生命的禮贊，對(duì)青春的詠嘆，她們本身就是詩(shī)。

這是布格羅浪漫主義理想的流露。

14

《創(chuàng)造亞當(dāng)》

米開朗琪羅

縱280x橫570cm

梵蒂岡西斯廷教堂

《創(chuàng)造亞當(dāng)》是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。

因?yàn)樗诜鹆_倫薩的盛名，當(dāng)時(shí)的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加制作教皇陵墓，后又中斷。

1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務(wù)，他當(dāng)時(shí)的心情是悲憤的，不料此壁畫后來(lái)成為他生平最大杰作。

西斯廷屋頂壁畫面積達(dá)500平方米左右，是美術(shù)史上最大的壁畫之一。

米開朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫了連續(xù)9幅大小不一的宗教畫，均取材于《圣經(jīng)》中有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》《創(chuàng)造日，月，草木》《神水分陸》《創(chuàng)造亞當(dāng)》《創(chuàng)造夏娃》《誘惑與逐出樂園》《挪亞獻(xiàn)祭》《洪水》《挪亞醉酒》。

這幅巨型壁畫歷時(shí)4年多才完成，由于長(zhǎng)期仰面艱苦作畫，他頸項(xiàng)僵直，書信都要置頭頂仰視。

壁畫中以《創(chuàng)造亞當(dāng)》最為出色，畫中亞當(dāng)?shù)男蜗篌w態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強(qiáng)烈的意志與力量，顯示了藝術(shù)家在寫實(shí)的基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，予同時(shí)代人深刻的啟示。

15

《達(dá)娜厄》

柯雷喬

1531-1532年

161cm×193cm

羅馬博爾蓋塞美術(shù)館藏

達(dá)娜厄是希臘神話中阿爾戈斯王阿克里西俄斯與歐律狄克的女兒。

國(guó)王為避免自己的不幸，命人造了一座銅塔，將女兒達(dá)娜厄關(guān)進(jìn)塔內(nèi)，達(dá)娜厄內(nèi)心痛苦極深。

一天，天神宙斯經(jīng)過，愛上了達(dá)娜厄，最終達(dá)娜厄?yàn)橹嫠股铝讼ＥD神話中的另一英雄珀?duì)栃匏埂?/p>

畫中的達(dá)娜厄裸體靠于床上，接受突如其來(lái)的宙斯之愛。

造型生動(dòng)，刻劃細(xì)致，人物性格鮮明，氣氛壓抑卻不乏抒情的詩(shī)意。

16

《田園合奏》

喬爾喬內(nèi)和提香

1510-1511年

110cm×138cm

充滿陽(yáng)光的鄉(xiāng)村風(fēng)景中，兩位衣著華麗的年輕音樂家和兩位體態(tài)豐艷的健美女神在樂器伴奏中歡樂，將人們引入恬靜的詩(shī)意境界，宛如一首人生頌歌，贊揚(yáng)世俗生活中人性人情和愛之美。

畫面將富有生機(jī)的自然風(fēng)光與充滿生命和諧的人體結(jié)合起來(lái)，體現(xiàn)了喬爾喬內(nèi)人文主義的精神。

喬爾喬內(nèi)擅長(zhǎng)用清新、晶瑩的各種濃淡色彩塑造人物，他的輕快細(xì)膩的筆觸具有充分的造型表現(xiàn)力。

畫中色調(diào)運(yùn)用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色階的交替變化，華麗而流暢，柔和而有層次感；光線的布置，明暗交錯(cuò)，呈現(xiàn)溫暖的金色調(diào)，給人們以感官的審美享受。

17

《森林之神與仙女們》

布格羅

1873年

260cm×180cm

威廉斯敦 斯特林和弗朗辛·克拉克藝術(shù)學(xué)院藏

這是一幅充滿形式美感的作品。

畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩(shī)意的神話人物形象及相互關(guān)系被刻畫得惟妙惟肖。

在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無(wú)可挑剔，爐火純青。

這是一幅彌漫著音樂與詩(shī)情的作品，是“回到自然”的浪漫主義杰作。

18

《土耳其浴室》

安格爾

1862年

直徑110cm

巴黎盧浮官藏

《土耳其浴室》這幅畫，表現(xiàn)了畫家追求的是幻影般的“自然本身”。

這幅作品顯示出一種藝術(shù)的成熟性，他畫出了不同姿態(tài)的浴女，既描繪了眾多女性裸體，又營(yíng)造了一種東方阿拉伯式的情調(diào)；在這里，安格爾追求的，只有把裸體畫成為自然本身，才算是實(shí)現(xiàn)了高度完美的境地。

因此，這幅作品沒有繪畫技巧的痕跡。

19

《芙林達(dá)》

弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特

1852年

179.1cm×244.5cm

伊麗莎白二世收藏

這是一幅抒情而優(yōu)美的浪漫主義作品。

畫家描繪了十幾個(gè)美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脫衣。

畫家把不同性格、氣質(zhì)的少女組織在一起，強(qiáng)調(diào)個(gè)性，又要找出共性，去體現(xiàn)那種生命之美。

在無(wú)序中實(shí)現(xiàn)有序，繁紛中實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一，是這幅作品的成功之處。

20

《持樂譜和持鏡子的女子》

漢斯·巴爾東·格里恩

1529年

慕尼黑老繪畫館藏

作品明顯地表現(xiàn)出一種反宗教禁欲主義的特征。

以持樂譜的女子象征人類的智慧之美，以持鏡子的女子象征自然之美，兩者結(jié)合更是對(duì)人類自身之美的充分肯定。

兩位裸體女子被描繪為身材苗條修長(zhǎng)、性格舒展開朗的少女，她們面目清秀，神情含蓄，體現(xiàn)了文明所達(dá)到的高度。

背景深幽的陰影及鹿、貓、蛇等動(dòng)物的參與，無(wú)疑增添了作品的奇詭與神秘。

21

《吹水煙筒的風(fēng)騷女人》

讓－萊昂·熱羅姆

1898年

54.6cm×66cm

科普斯美術(shù)館藏

在《吹水煙筒的風(fēng)騷女人》這幅油畫中，熱羅姆描繪了浴池里的東方女子，體態(tài)窈窕，吹著水煙筒，這是東方阿拉伯人的習(xí)俗，周圍建筑體現(xiàn)了阿拉伯風(fēng)格。

圓柱、細(xì)密的圖案、噴泉等與洗浴的女子、波斯花紋的地毯，共同構(gòu)成了阿拉伯情調(diào)，表現(xiàn)了“東方主義”的浪漫詩(shī)意。

22

《羅馬婦女》

約翰·威廉·戈德沃德

1909年

74cm×37.5cm

私人藏

畫家以“拉斐爾前派”的風(fēng)格與技巧，描繪了這位豐腴健美的羅馬婦女，她赤裸上身，下著長(zhǎng)裙，色彩沉穩(wěn)，整個(gè)畫面顯示出一種對(duì)傳統(tǒng)的仰慕，古典的嚴(yán)謹(jǐn)與理性，充滿了冷靜的畫面。

身材修長(zhǎng)的羅馬婦女，面容端莊，風(fēng)韻十足，長(zhǎng)裙曳地，顯出優(yōu)雅的風(fēng)度。

畫家強(qiáng)調(diào)了色彩與造型的視覺美感，在寫實(shí)的手法中融入了夸張與概括的形式因素。

23

《搶奪留希波斯的女兒們》

彼得·保羅·魯本斯

約1616-1618年

222cm×209cm

慕尼黑老繪畫館藏

此畫描繪的是希臘神話中傳統(tǒng)的搶婚場(chǎng)面。

英雄卡斯托耳與波呂刻斯把留希波斯的兩個(gè)女兒從睡夢(mèng)中劫走，畫中表現(xiàn)的是正準(zhǔn)備強(qiáng)行拉上馬背的情景。

這里表現(xiàn)的既是暴力，又是充滿喜悅的游戲，而畫家所關(guān)心的是人體與馬匹之間的色調(diào)對(duì)比，注意的是人仰馬翻的猛烈糾纏場(chǎng)面。

強(qiáng)烈的動(dòng)勢(shì)色彩、多種曲線的運(yùn)動(dòng)節(jié)律與裸體的質(zhì)感，造成一種狂熱的交響。

愛情與暴力，色彩的飽滿與熱烈，是魯本斯特有的畫風(fēng)。

戲劇性的暴力氣氛，加上富有裝飾性的構(gòu)思，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的美感力量。

24

《真理女神》

朱爾斯·勒菲弗爾

1870年

265cm×112cm

巴黎 奧賽博物館藏

這幅畫具有象征意義的構(gòu)思。

真理被一個(gè)美麗純真的少女，一手高舉著“光明”，一手緊握一根繩索，形象地說明了真理既復(fù)雜又單純。

畫家以浪漫主義繪畫的手法，描繪了身材修長(zhǎng)的窈窕少女，少女純凈的眼睛凝視前方，體態(tài)勻稱，曲線流暢，富于青春活力。

無(wú)疑，美麗的少女是真理的象征，也是藝術(shù)理想的象征。

25

《普賽克第一次接受愛神之吻》

弗朗索瓦·熱拉爾

1798年

186cm×132cm

巴黎 盧浮宮藏

在這幅作品中，弗朗索瓦·熱拉爾，這位法國(guó)新古典主義繪畫的杰出代表，很好地發(fā)揮了描繪人體的長(zhǎng)處。

畫中描繪了維納斯之子厄洛斯前往普賽克處，與她幽會(huì)的情景，畫上所描繪的正是初吻的瞬間。

古典主義繪畫有三大特點(diǎn)：極端嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛?，飽滿而富于裝飾性的色彩，線條流暢的對(duì)稱性構(gòu)圖。

就此來(lái)看，這幅作品已經(jīng)具備了這三點(diǎn)。

26

《鄉(xiāng)下的豪華游泳池》

讓－萊昂·熱羅姆

1885年

70cm×96.5cm

私人藏

近東鄉(xiāng)間風(fēng)情是熱羅姆醉心的題材。

此畫描繪的是鄉(xiāng)間豪華游泳池里洗浴的女性，借以展示近東女子窈窕豐滿的體態(tài)和阿拉伯人沐浴的習(xí)俗。

作品重明暗對(duì)比，以揭示異域隱秘的風(fēng)情。

畫家以極善細(xì)節(jié)描繪和情緒表現(xiàn)的優(yōu)勢(shì)，描繪了豪華游泳池里的諸般風(fēng)情。

27

《拍賣奴隸》

讓-萊昂·熱羅姆

法國(guó)

92cm×74cm

這是一個(gè)西方藝術(shù)家眼中的東方場(chǎng)景。

近東地區(qū)司空見慣的奴隸拍賣，引起了畫家的注意。

被剝?nèi)ヒ律赖呐?，裸體站在臺(tái)上被拍賣，臺(tái)下是爭(zhēng)相競(jìng)價(jià)的商人，他們伸出手指——暗喻買奴隸的價(jià)格，女奴們茫然地望著這一切，聽?wèi){命運(yùn)擺布……可以看出，熱羅姆是懷著同情與憐憫之心創(chuàng)作這件作品的，表明了他的良知與對(duì)奴隸制的不滿。

28

《命運(yùn)女神與乞丐》

A.J.馬爾科夫

1836年

215cm×162cm

命運(yùn)女神是宙斯和第二個(gè)妻子——代表正義和法律的女神忒彌斯所生的第二胎三胞胎女神，她們?nèi)思醇徔椛€的克羅托、分配生命度數(shù)的控刻西斯和收回生命線的阿特洛波斯。

她們掌握著神和人的命運(yùn)，是冥王哈得斯在人間的代理人。

畫中描繪的是命運(yùn)女神降臨，施給乞丐以大量金幣，以至于金幣都從乞丐的袋子里漏了出來(lái)。

此畫具有古典意境和神秘意趣。

29

《戴安娜的休息》

弗朗索瓦·布歇

法國(guó)

1742年

56cm×73cm

戴安娜是希臘神話中的阿耳忒彌斯，她是月神和狩獵女神，是宙斯與勒托的女兒，阿波羅的孿生姐妹。

畫面中的兩個(gè)裸女形象，右邊的即是戴安娜，額前綴有月亮飾物，她以美艷與殘忍著稱；畫家的目的并不在于神話本身，而是喻指路易十五時(shí)期宮中美麗的女性裸體。

30

《維納斯的誕生》

阿道夫·威廉·布格羅

法國(guó)

1879年

31

《薩福和帕沃》

大衛(wèi)

法國(guó)

191×132CM

藏于法國(guó)巴黎羅浮宮

薩福是約公元前七世紀(jì)至六世紀(jì)的古希臘女抒情詩(shī)人。

她的詩(shī)多半以戀愛為主題，感情真摯，技巧高超，被柏拉圖稱為“第十位文藝女神”。

她也是女性文藝團(tuán)體的首領(lǐng)。

薩福被譽(yù)為第十位文藝女神。

畫家的這幅作品以女神薩福為主題，用莊重的色彩和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖使其成為古典主義畫派的代表作。

32

《土爾其宮女與女奴》

安格爾

1842年

72.4 x 100.3cm

美國(guó)麻州劍橋哈佛大學(xué)費(fèi)哥美術(shù)館藏

這里描繪的是土耳其王族婦女閨房的生活。

一個(gè)百無(wú)聊賴的年輕宮女橫躺在席上，兩個(gè)女奴侍候在她身邊。

充滿東方情調(diào)的室內(nèi)陳設(shè)是畫家最熱衷于描繪的事物。

左邊那個(gè)給她彈曲尋興的女奴卻是那樣神情淡漠，她暢開著前胸，目光卻沉入遐想中。

明潤(rùn)光潔的女人肌膚與室內(nèi)昏暗的暖色調(diào)構(gòu)成強(qiáng)烈的對(duì)比。

裸女與那個(gè)坐席彈琴的女奴，也都融化在全局的東方裝飾整體之中，只不過她們是整個(gè)裝飾“音響”的主旋律。

33

《海神的凱旋》

普桑

法國(guó)

1635-1636

美國(guó)費(fèi)城美術(shù)博物館藏

34

《鏡前維納斯與兩個(gè)小天使》

提香

意大利

22×19cm

蘇聯(lián)列寧格勒的艾爾米塔日博物館藏

35

《狄安娜出浴》

布歇

法國(guó)

1742年

56x73cm

巴黎盧浮宮博物館藏

狄安娜是希臘古神話中的月亮和狩獵女神。

布歇以其嫻熟的藝術(shù)技巧和善于描繪脂粉氣很濃的審美趣味，使這幅畫成為他最優(yōu)秀的代表作，從而贏得了宮廷貴族的歡心。

畫上描繪著狄安娜剛剛狩獵歸來(lái)，洗浴完畢做在山坡上，草地上放著箭壺和狩來(lái)的獵物，獵狗在飲水（左下）。

36

《狩獵女神黛安娜》

方德來(lái)賓畫派作

191*132cm

1550年

巴黎盧浮宮博物館藏

戴安娜是阿波羅的孿生姐妹，她的希臘名叫阿耳忒彌斯，又稱月神。

她的唯一愛好就是狩獵，因此人們又稱她為狩獵女神。

在這幅畫中描繪戴安娜出巡狩獵。

實(shí)際上畫家只是借神話人物描繪人間美女的姿色。

這種表現(xiàn)形式和造型特色均來(lái)自意大利文藝復(fù)興傳統(tǒng)，是在意大利畫家的影響下形成的，史稱楓丹白露畫派。

37

《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》

德拉克洛瓦

1830年作

260*325cm

藏于盧浮宮博物館

左翼人物中最左側(cè)的戰(zhàn)士戴著一頂配有白色勛章和紅色自由絲帶的貝雷帽，手中握著一把步兵配劍或者火石打火機(jī)，他穿著工廠工人的工作裙和水手褲，腰間用一條紹萊手帕固定著手槍。

在他的旁邊是一位戴著大禮帽的資產(chǎn)階級(jí)或者時(shí)尚的都市人，他穿著寬松的褲子和工匠的紅色法蘭絨帶，手中握著一把雙管獵槍。

畫家將他本人也畫到作品里面，頭戴高禮帽，身穿燕尾服，手中緊握長(zhǎng)槍，大聲疾呼，號(hào)召人民以偉大的過去為榜樣，起來(lái)進(jìn)行斗爭(zhēng)。

38

《巴那斯山》

安德烈亞·曼泰尼亞

159x192cm

巴黎盧浮宮藏

曼泰尼亞在30歲時(shí)移居維羅納，成為這個(gè)地區(qū)的藝術(shù)界主宰，他以后的歲月就在這里度過。

《巴那斯山》是大師65歲時(shí)的作品。

巴那斯山是阿波羅率領(lǐng)的文藝女神居住的地方。

太陽(yáng)神阿波羅既主宰光明又主管文藝，他本身也是音樂神。

據(jù)說神使赫耳墨斯生下來(lái)不久，因偷吃了阿波羅的牛被發(fā)覺，赫耳墨斯只好將自己做的龜背六弦琴交給阿波羅以償偷牛的罪，宙斯發(fā)現(xiàn)阿波羅會(huì)彈琴，就把自己九個(gè)司文藝女神繆斯交給阿波羅領(lǐng)導(dǎo)，他們就住在巴那斯山，終日唱歌跳舞、吟詩(shī)作畫，巴那斯山也就成了文藝的發(fā)源地。

畫家以大自然作為環(huán)境，描繪了眾文藝神縱情歌舞的歡樂生活，高居畫面上部的是眾神之王宙斯和朱諾，左邊手持弓箭的小愛神與山洞邊那個(gè)冶煉神瓦爾剛相呼應(yīng)，下角那位懷抱豎琴的是阿波羅，他正在為繆斯女神起舞伴奏，而右邊與飛馬相伴的、穿著一雙帶羽翼的靴子亦稱飛毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手執(zhí)和平之杖，來(lái)無(wú)影去無(wú)蹤。

畫中諸神皆為宙斯子女，所以構(gòu)成一幅以宙斯為主體的神族。

畫家只是借神話題材運(yùn)用豐富的色彩描繪自然美、人體美與人間的歡樂場(chǎng)面。

39

《瑪利亞·美狄奇的教育》

魯本斯

394*295cm

1771年

40

《路得》

海茲

139×101cm

1835年

現(xiàn)藏意大利波倫亞市

41

《草地上的午餐》

愛德華·馬奈

1863年

208cm×264cm

巴黎奧賽博物館藏

1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效盧浮宮喬爾喬奈的《鄉(xiāng)村音樂會(huì)》的構(gòu)圖。

畫家讓裸體女郎坐在林中草地上，與兩位穿衣紳士為伴，后面還有一位正在洗浴的女子。

這是一種經(jīng)過精心安排的“午餐”，是畫家尋求色彩對(duì)比的大膽實(shí)驗(yàn)。

此畫展出后，引起輿論大嘩，作為挑戰(zhàn)性作品，馬奈被推入到印象派陣營(yíng)。

42

《沐浴的希臘貴婦人》

維安

218x84cm

1767年

藏于法國(guó)巴黎奧賽博物館

少婦有著秀美的臉頰，婀娜多姿的身段，柔美的肉體和潔白的肌膚。

她的體態(tài)呈S形曲線，淋漓盡致地展現(xiàn)了女性的美，頗具韻律，像一尊古希臘的美神雕像。

畫家一絲不茍精心地刻畫了柱式的溝紋、大理石的欄桿和水池的臺(tái)階，以規(guī)整冷峻的橫、直線反襯富有生命力的女性的柔美的曲線和肉體的圓潤(rùn)，整個(gè)畫面給人一種異常安定和寧?kù)o之感。

43

《梳頭女子》

德加

1884-1886年

53cm×52cm

圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏

這是一幅寫生性很強(qiáng)的作品，洗浴之后的裸女正背對(duì)著我們梳發(fā)。

但是畫家注重的是裸女背部、臀部的受光部位，至于黃色的墻壁、淡藍(lán)的浴中及陽(yáng)光的反射，都是畫家體現(xiàn)光的借體。

德加畫的這類裸女都很樸素單純，她們無(wú)意搔首弄姿，也不展示官能美的成分，只是要達(dá)到人體與光色的和諧美。

44

《酒神祭》

提香

縱175cm 橫193cm

1523-1525年

藏于馬德里普拉多博物館

畫家提香的油畫《酒神祭》描繪的是酒神巴庫(kù)斯，酒神巴庫(kù)斯希臘名叫狄俄尼索斯。

巴庫(kù)斯的好友因決斗而死，他含淚將他埋葬，不久在墓上長(zhǎng)出葡萄，他將葡萄的汁榨在牛角杯里飲下，頓覺興奮異常，這就是葡萄酒。

后來(lái)巴庫(kù)斯把這甘醇的美酒奉獻(xiàn)給奧林匹斯諸神，同時(shí)希臘人民也得到了他的恩賜。

所以在每年秋季葡萄收獲時(shí)節(jié)，希臘人都要舉行酒神祭，成為希臘的重要節(jié)日。

這幅畫又名《安德羅斯島居民歡慶酒神節(jié)》。

油畫《酒神祭》中所描繪的情節(jié)，是在愛琴?；死纤谷簫u中的一個(gè)叫安德羅斯的小島上，居民們正在縱情狂歡，飲酒作樂，談情說愛和跳舞，以慶祝酒神的節(jié)日。

畫家借諸神飲酒的狂歡場(chǎng)面，表達(dá)人類的激情。

畫中人物形象大膽而放蕩，色彩豐富多變，氣氛熱烈，群情激昂。這是對(duì)人性的贊揚(yáng)和對(duì)神學(xué)的宣戰(zhàn)。

在畫幅壓角處，仰臥著一位全身袒裸的美麗女子，這是適應(yīng)畫面的構(gòu)圖需要。

這“斜倚的女人體”姿勢(shì)是繼承和發(fā)展喬爾喬內(nèi)的樣式，也為后來(lái)的歷代畫家樹立了這種姿勢(shì)的典范。

45

《烏爾比諾的維納斯》

提香

1538年

119x165cm

烏菲茲博物館

《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現(xiàn)出提香細(xì)膩描繪的功力與創(chuàng)新構(gòu)圖。

畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女；她身后的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現(xiàn)出室內(nèi)的情景與空間。

提香將背景從中切開做差異性極大的處理，一方面在引起觀賞者想知道黑幕后面是什么地方？另一方面也讓大家滿足內(nèi)心偷窺的欲望。

提香處理這種題材及構(gòu)圖的方法，在繪畫史上都是一種挑戰(zhàn)與突破，19世紀(jì)法國(guó)寫實(shí)主義與印象主義時(shí)期的畫家馬奈受了這幅畫的影響創(chuàng)作了《奧林比亞》。

畫家將維納斯置于一間貴族的居室中，似乎成了居室的主人。

她的臥榻旁邊有一只小犬相伴，內(nèi)室有一位侍女為浴后休憩的女主人備衣。

提香講維納斯置身于具有濃厚家庭情趣的環(huán)境中，有助于加強(qiáng)親近溫存之感，同時(shí)迎合了上層社會(huì)的口味。

維納斯的形象的塑造上，畫家充分發(fā)揮了健美風(fēng)格特色，著意于刻畫理想的、健康完美的女性。

維納斯豐滿、自然、柔和、充滿了女性的青春美。

這幅維納斯成為提香類似題材中的佼佼者，也成為裸體女像中難以企及的典型。

46

《愛神丘比特的教育》

科雷喬

91.5x155cm

1528年

47

《阿波羅和瑪息阿》

佩魯基諾

39×29cm

巴黎盧浮宮藏

畫面描繪的是起伏的山丘，有河流與城堡，有小樹和飛鳥，組成一幅優(yōu)美壯麗的山河景色。

坐在山丘石塊上的是山林之神瑪息阿，他在吹著短笛；那動(dòng)人而優(yōu)美的曲子。

深深地吸引著光明之神阿波羅，這是一幅人體與自然結(jié)合的美畫。

48

《系頭帶》

愛德華·約翰·波因特

1884年

51cm×50.9cm

皇家艾伯特紀(jì)念博物館藏

這里展示的是在豪華浴池里沐浴完畢的青年女子的窈窕體態(tài)。

正在系頭帶的她，右腳點(diǎn)地，身體微斜，顯示出婀娜多姿的裸體之美，這正是畫家所著意表現(xiàn)的。

系頭帶的女子，身材勻稱，曲線柔和流暢，在繁飾的背景前，顯得嬌美動(dòng)人。

事實(shí)上，她袒露的是青春的美好。

49

《梳妝的浴女》

讓·巴蒂斯特·卡米耶·科羅

1859年

179cm×92cm

私人藏

畫家描繪的《梳妝的浴女》，雖然用了模特兒，但顯示的創(chuàng)造性，卻不同于其它肖像創(chuàng)作。

畫家以全身像的形式展現(xiàn)神話的境界：裸體女郎在野外接受女傭人的化妝服侍，裸女可能是山林女神寧芙，但她又是現(xiàn)實(shí)中的少女，只不過這是一種虛構(gòu)的現(xiàn)實(shí)，遠(yuǎn)處還有一讀書少女；在林子后面，是白茫茫一片，是水是霧，令人茫然。

這是詩(shī)一般的境界，反襯出梳妝浴女高貴、善良而又富于幻想的性格。

《女奴的買賣》

斯坦尼斯拉斯·馮·赫洛博斯基

1879年

93cm×72cm

巴黎貝爾科美術(shù)館藏

畫家以戲劇性的場(chǎng)面，寫實(shí)的畫風(fēng)，描繪了阿拉伯人買賣女奴的習(xí)俗。

畫家懷著同情的心情，刻畫了被拉開披巾的裸體女奴。

這是年輕貌美的少女，幾個(gè)年邁的買主挑剔地審視著她嬌美的身體。

這是那個(gè)悲劇時(shí)代的一幕悲劇，盡管是司空見慣的場(chǎng)景，卻反映了人與人之間不平等的關(guān)系。

畫家在這里不是帶著欣賞的眼光來(lái)看待這一事物，而是以一種冷峻的批判現(xiàn)實(shí)主義的眼光，來(lái)揭示這一不平等的事件。

51

《裸體的瑪哈》

弗朗西斯科·德·戈雅－盧西恩特斯

1798-1805年

97cm×190cm

馬德里普拉多博物館藏

“瑪哈”是當(dāng)時(shí)西班牙社交場(chǎng)上對(duì)名媛淑女的通稱。

戈雅所畫的“瑪哈”是誰(shuí)，眾說不一，至今仍是個(gè)迷。

這幅《裸體的瑪哈》，“瑪哈”仰臥于榻上，頭枕手臂，微微斜倚，腰肢纖細(xì)，按當(dāng)時(shí)學(xué)院派繪畫審美的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，她的頭略大些，腳尖不合解剖結(jié)構(gòu)，顯然是畫家有意為之。

不論怎樣，這幅作品給他帶來(lái)了極大的聲譽(yù)。

52

《按摩》

愛德華·德巴－蓬桑

1883年

127cm×210cm

奧古斯丁美木館藏

這里描繪的是一位富有的阿拉伯女子在接受黑人女仆按摩時(shí)的情景。

全身裸露俯臥于榻上的女子，身材豐滿柔和，健美勻稱，曲線流暢，與黑人女仆形成鮮明對(duì)比。

室內(nèi)布滿阿拉伯圖案的墻磚，點(diǎn)明了阿拉伯風(fēng)格。

畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，毫不堆砌，以黑、白、灰三個(gè)調(diào)子為主，細(xì)致描繪，使作品達(dá)到了渾然一體的效果。

53

《后宮露臺(tái)》

讓·萊昂·熱羅姆

法國(guó)

80cm×102cm

私人藏

54

《白奴》

讓·勒扎特·迪·努伊

149.5x113.3cm

南特美術(shù)館藏

55

《土與水》

彼得·保羅·魯本斯

1618年

222.5cm×180.5cm

艾爾米塔什博物館藏

土與水孕育了萬(wàn)物，這里以“土與水”命題，在于表現(xiàn)畫家的一種思考。

魯本斯把這種思考化為典型性格的神人一體，代表土與水的男人和女人，在作品中顯得強(qiáng)健豐碩，生命力極強(qiáng)。

左側(cè)的裸女扭動(dòng)身姿，柔和流暢，極盡風(fēng)韻。

而右側(cè)背面的男人，虎背熊腰，剛猛異常。

他們顯示了美好的生命與旺盛的生命力，生命將因此得到綿延，大地永遠(yuǎn)蔥綠，河水永遠(yuǎn)流淌。

魯本斯發(fā)揮了他卓越的油畫技巧，用色厚重，造型精微，尤其是運(yùn)用男人體與女人體的剛、柔對(duì)比，表達(dá)了對(duì)生命的希望和人生信念。

56

《瑪麗·德·美第奇抵達(dá)馬賽》

彼得·保羅·魯本斯

1622-1625年

394cm×295cm

巴黎 盧浮宮藏

美第奇家族是法國(guó)著名的名門望族，瑪麗·德·美第奇曾為法國(guó)攝政皇后。

這件作品描繪瑪麗的宮船剛剛抵進(jìn)賽富港，她盛裝待迎，準(zhǔn)備接受法國(guó)最高規(guī)格的禮儀，船頭上戎裝的姑娘，身著古羅馬的服裝，伸開雙臂，表示了法蘭西的歡迎。

豪華的宮船下面，許多海中女仙在拽著繩。

57

《命運(yùn)》

圭多·雷尼

約1623年

188cm×155cm

圣盧卡國(guó)家美術(shù)院藏

這是一個(gè)寓言深刻的命題，被畫家宗教化地處理為女神與小天使的飛行，無(wú)定的飛行喻示了命運(yùn)的不可把握，暗示了主題。

人物造型夸張，舞蹈化的女神與小天使都被賦予特定的形式，天空、球體、女神、天使的組合，將個(gè)人命運(yùn)引向人類共同命題。

在這里，畫家將命運(yùn)做了有神論的宿命解釋。

58

《愛的寓意》

阿尼奧洛·布龍齊諾

約1540-1545年

146cm×116cm

倫敦國(guó)家美術(shù)館藏

維納斯與其子丘比特在畫面中相吻，周圍的伏爾太、羅馬詩(shī)人維吉爾、鴿子與面具象征嫉妒、美、和平與虛偽。

此畫中維納斯母子的情感，被表現(xiàn)得過于甜蜜，失去常態(tài)，因而在繪畫表現(xiàn)上帶有某種色情意味。

事實(shí)上，這就是畫家表達(dá)的一種構(gòu)思。

這件作品盡管色彩很細(xì)膩，表現(xiàn)技巧也無(wú)可厚非，但由于趣味低俗，而影響了它的藝術(shù)價(jià)值。

這幅畫在意大利美術(shù)的晚期，作為矯飾主義畫風(fēng)的代表性作品，極具典型性，它對(duì)后來(lái)意、法等國(guó)宮廷美術(shù)的誕生產(chǎn)生了重要影響。

59

《愛與純潔的戰(zhàn)斗》

佩魯吉諾

160cm×191cm

巴黎 盧浮宮藏

60

《梳妝》

讓－安托萬(wàn)·華托

約1716年

44×37cm

倫敦 華萊士收藏館藏

畫家以嫻熟的技巧，描繪了正在梳妝的少女。

豐碩健美的裸女以“S”形動(dòng)勢(shì)展示了青春肉體的魅力，棕色的帷幔，紅色的簾幕與白色的臥榻都被畫家表現(xiàn)得極其纖巧、細(xì)微、華麗，甚至不惜繁縟，以烘托少女肌膚的柔美色彩。

整幅作品呈現(xiàn)出一種濃艷、奢麗與肉感；這正是羅可可時(shí)期的藝術(shù)時(shí)尚，反映出貴族階層生活的奢侈享樂。

61

《公園里的浴女》

讓－布蒂斯特·帕泰爾

1720-1729年

64.2cm×85cm

倫敦 華萊士收藏館藏

這是一幅描繪貴族階層少婦與少女在公園中沐浴的油畫，作品富于裝飾性，人物刻畫生動(dòng)，服飾色彩艷麗，描繪的女人體豐腴健美，體現(xiàn)出貴族的人生理想與審美時(shí)尚。

就畫家而言，其思想具有藝術(shù)進(jìn)步和貴族頹廢生活的雙重性。

62

《布雷恩和他的戰(zhàn)利品》

保羅·約瑟·雅明

1893年

畫中的布雷恩很像是成吉思汗的將領(lǐng)，在征服歐洲的戰(zhàn)爭(zhēng)中回到住處查看他的戰(zhàn)利品。

傲慢無(wú)比的布雷恩站在門前，咧著嘴巴狂笑著。

布雷恩雙腳浸滿了鮮血，滴滴答答順著臺(tái)階流入室內(nèi)。

室內(nèi)是他搶劫的財(cái)寶：貴重衣物、金器、珠寶和幾個(gè)衣衫不整女人；讓人矚目驚心的是珠寶之中還有一個(gè)男人的頭顱，這是也領(lǐng)賞的憑證之一。

63

《朱庇特和卡利斯托》

彼得·保羅·魯本斯

朱庇特（希臘神話中的宙斯）由于阿耳卡狄亞王的女兒卡利斯托生得美貌無(wú)比而愛上了她，為了得以親近她，朱庇特變成狩獵女神狄安娜，與她接觸。

畫面中，化為狄安娜的朱庇特，在撫弄卡利斯托。

64

《日落》

弗朗索瓦·布歇

1753年

324cm×264cm

倫敦 華萊士收藏館藏

取名為《日落》的這件作品，以其喻意表現(xiàn)畫題，而這一切則是由裸體去體現(xiàn)。

布歇在這里，以慣用的甜膩手法，刻畫了如瓷器細(xì)膩的女裸肌膚與軀體，以迎合當(dāng)時(shí)貴族的享樂心理時(shí)尚。

就技巧而言，《日落》的手法與技巧是非常嫻熟的，但是，內(nèi)容空泛，精神蒼白；以展示女裸體的美感為題旨的《日落》，卻走向了偏頗——充滿血欲的刺激與誘惑，這是羅可可畫風(fēng)最常見的現(xiàn)象。

65

《被維納斯接觸武裝的戰(zhàn)神瑪斯》

雅克－路易·達(dá)維德

1824年

308cm×26 cm

比利時(shí)皇家美術(shù)館藏

這幅作品屬于追求藝術(shù)的永恒法則之作。

畫中三美神卸下戰(zhàn)神瑪斯的盔甲武器，端來(lái)美酒和杯子，維納斯坐在床上給他戴上花環(huán)，小愛神解下他的鞋帶。

這一切似乎宣告了戰(zhàn)爭(zhēng)的結(jié)束，昔日戎馬生活的勇士，現(xiàn)在正快樂地享受著美和愛情。

此畫構(gòu)圖十分講究，三美神居于背景處，中景只有維納斯與瑪斯，構(gòu)成“X”型構(gòu)圖，膚色的對(duì)比、剛?cè)岬慕y(tǒng)一與古希臘科林斯柱式的拱廊，象征著古希臘生活的蒙魘。

它是古典主義哀頹前夕的回光返照，也是學(xué)院式古典繪畫法則的最后一幅杰作。

66

《伊里斯和莫菲》

皮埃爾－納西斯·蓋蘭

1811年

251cm×178cm

艾爾米塔什博物館藏

這是一件屬于古典主義法則的繪畫作品，但卻充滿了浪漫主義的自由想象。

小天使拉開了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了卻了相思相愛的心愿。

畫面上的莫菲，裸體端坐云端，伊里斯則橫臥睡榻，酣然入夢(mèng)。

其色彩關(guān)系、素描處理、造型特點(diǎn)以及明暗對(duì)比，手法高超，使這幅作品顯得統(tǒng)一完整。

67

《藍(lán)色時(shí)刻》

馬克斯·克林洛

1890年

191.5×176cm

萊比錫美術(shù)館藏

這是一幅以幻想形式描繪的奇特場(chǎng)景，一裸體少女站在海邊礁石上，沐浴著金色霞光，另外兩人坐臥在礁石上。畫家以精巧的手段，創(chuàng)造了一個(gè)夢(mèng)幻的世界，它遠(yuǎn)離了思維的真實(shí)。

這是一幅標(biāo)新立異、摒棄傳統(tǒng)的作品，它的空間和細(xì)節(jié)畫得十分真實(shí)，但內(nèi)涵卻十分隱秘。

可以說，畫家的意圖不在于表現(xiàn)古典美，也不在于揭示現(xiàn)實(shí)生活，而是曲折地坦露自己的內(nèi)心世界。

68

《杰森》

居斯塔夫·莫羅

1865年

204cm×115.5cm

巴黎 奧賽博物館藏

這是一幅以傳統(tǒng)為題材的繪畫，在神話般的秘境中，男女裸體披戴著華麗的飾物，富于刺激性。

這里不是再現(xiàn)一個(gè)現(xiàn)實(shí)，而是以極強(qiáng)的暗示性，隱喻著畫家的理想與對(duì)美好生活的向往。

畫畫顯得神秘奇異，人物被描繪在一個(gè)難以理解的空間中，把象征意義深化在晦澀的層面上。

69

《大浴女》

皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿

1887年

115.6×167.8cm

費(fèi)城藝術(shù)博物館藏

雷諾阿在這幅畫中，描繪出河邊洗浴后休憩的裸女。

近景三個(gè)浴女容光煥發(fā)，具有豐腴的官能美特色，她們的身體蕩漾著一種青春風(fēng)韻，又顯得健康成熟。

玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實(shí)和健美，極細(xì)膩的筆觸繪制出女性豐滿柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡樂。

70

《馬背上的Godiva夫人》

約翰·柯里

1898年

這幅是英國(guó)考文垂博物館著名的油畫，是城市名片。

英國(guó)統(tǒng)治者Leofric伯爵為籌集軍費(fèi)，決定征收重稅。

善良的伯爵夫人Godiva向丈夫請(qǐng)求減稅，伯爵說，若她裸體圍城走一圈，就同意減稅。

第二天夫人真的一絲不掛，騎在馬上。

居民為尊重夫人，當(dāng)天全部關(guān)門閉戶，街道上空無(wú)一人。