今天知秀網(wǎng)小編給大家?guī)?lái)達(dá)芬奇的成就是怎么獲得的，感興趣的讀者可以跟著知秀網(wǎng)小編一起看一看。

“列奧納多屬于人類(lèi)。他敏銳的觀察力并非一種超能力。相反，這是他刻意練習(xí)的結(jié)果。這一點(diǎn)很重要，它意味著如果我們想擁有這樣的能力，也可以努力帶著好奇和專(zhuān)注去觀察事物，向列奧納多學(xué)習(xí)，而不只是望洋興嘆?！?/p>

達(dá)芬奇的成績(jī)站在巨人的肩膀上。

1.繪畫(huà)&幾何

阿爾貝蒂的《論繪畫(huà)》拓展了布魯內(nèi)萊斯基的透視分析，前者用幾何學(xué)的方法計(jì)算出如何在二維平面上繪制遠(yuǎn)處物體的透視線。為了準(zhǔn)確記錄輪廓，他建議畫(huà)家在面前懸掛由細(xì)線織成的紗幕，這樣就可以把紗幕后面物體的輪廓在紗幕的小格子上標(biāo)畫(huà)出來(lái)。

這一新方法不僅方便了繪畫(huà)，還影響了地圖繪制和舞臺(tái)設(shè)計(jì)。通過(guò)把數(shù)學(xué)應(yīng)用于藝術(shù)，阿爾貝蒂不僅提升了畫(huà)家的地位，還有力地支持了視覺(jué)藝術(shù)應(yīng)該與其他人文學(xué)科擁有平等的地位，后來(lái)，列奧納多在這一點(diǎn)上取得了勝利。

韋羅基奧(達(dá)芬奇的老師)和他的工匠們仔細(xì)地雕刻出成比例的彩色矩形和半圓形，它們不僅符合傳統(tǒng)的調(diào)和比例，還符合畢達(dá)哥拉斯音階的比例原則。列奧納多從中學(xué)到了比例中有和諧之美，而數(shù)學(xué)是大自然的畫(huà)筆。

2.遵從阿爾貝蒂的建議

藝術(shù)家在勾畫(huà)人體時(shí)應(yīng)該由內(nèi)而外，首先構(gòu)想出骨骼，然后是皮膚，最后是服飾。

描繪“心理活動(dòng)”并不是一個(gè)新概念。阿里斯蒂德是公元前4世紀(jì)底比斯城的一位畫(huà)家，老普林尼曾稱贊他是“第一位表現(xiàn)出人物的精神、情感、性格和激情”的畫(huà)家。阿爾貝蒂在《論繪畫(huà)》中用簡(jiǎn)單明了的語(yǔ)言強(qiáng)調(diào)了這一概念的重要性：“通過(guò)身體的運(yùn)動(dòng)獲知靈魂的活動(dòng)?！?/p>

阿爾貝蒂的書(shū)深深地影響了列奧納多，他反復(fù)在自己的筆記本里重復(fù)這一訓(xùn)示?！皟?yōu)秀的畫(huà)家必須畫(huà)出兩個(gè)最主要的元素：人和他的心理動(dòng)機(jī)?！彼麑?xiě)道?！爱?huà)前者易，畫(huà)后者難，因?yàn)楹笳弑仨毻ㄟ^(guò)肢體的姿態(tài)和運(yùn)動(dòng)呈現(xiàn)?！痹跒橛?jì)劃中的繪畫(huà)專(zhuān)著所做的筆記里，他用了一大段文字詳述了這一概念：“動(dòng)作刻畫(huà)必須適合人物的精神狀態(tài)。動(dòng)作和姿勢(shì)應(yīng)該毫無(wú)歧義地表達(dá)出人物的真實(shí)內(nèi)心。軀體運(yùn)動(dòng)應(yīng)該披露心理活動(dòng)。”

列奧納多致力于描繪內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)，這不僅推動(dòng)了他的藝術(shù)，還促使他進(jìn)行了一些解剖學(xué)研究。他需要知道哪些神經(jīng)來(lái)自大腦，哪些來(lái)自脊髓，它們都激活哪些肌肉，哪些面部活動(dòng)彼此有聯(lián)系。他在解剖大腦時(shí)，甚至試著找出感知覺(jué)、情緒和運(yùn)動(dòng)之間神經(jīng)聯(lián)系的精確位置。在他的事業(yè)接近終點(diǎn)時(shí)，他幾乎執(zhí)迷于探索大腦和神經(jīng)如何將情緒轉(zhuǎn)化為運(yùn)動(dòng)。蒙娜麗莎的微笑就來(lái)源于此。

列奧納多強(qiáng)調(diào)使用陰影作為塑造物體立體感的要素，這一點(diǎn)打破了當(dāng)時(shí)的慣例。在阿爾貝蒂之后，大部分藝術(shù)家都在強(qiáng)調(diào)輪廓線的重要性?！霸诶L畫(huà)中，陰影和輪廓線，哪個(gè)更重要?”列奧納多在為專(zhuān)著寫(xiě)的筆記中問(wèn)道。他相信前者才是正確的答案?！氨绕鹬还蠢站€條，讓畫(huà)面的陰影變得完美需要更多的觀察和研究。

3.尊重科學(xué)

《博士來(lái)拜》按照數(shù)學(xué)原理精確描畫(huà)的網(wǎng)格線與狂亂的動(dòng)作和情緒互相配合，這是充滿想象力的藝術(shù)與光學(xué)科學(xué)的非凡結(jié)合，它展示了列奧納多是如何在科學(xué)框架上建構(gòu)他的藝術(shù)的。

在畫(huà)《博士來(lái)拜》的時(shí)候，他想表現(xiàn)的是耶穌顯現(xiàn)時(shí)，從天堂照耀下來(lái)的光亮，以及反射光的每一次再反射對(duì)每一處陰影顏色和層次的影響。“如何平衡那些人物彼此之間的反光，如何在這么大的范圍內(nèi)控制無(wú)數(shù)的光線、陰影和情緒變化，這些一定曾讓他很躊躇?！彼囆g(shù)史學(xué)家弗朗西絲卡·菲奧拉尼認(rèn)為?！芭c其他藝術(shù)家不同，他不能忽略任何一個(gè)光學(xué)問(wèn)題。

列奧納多一直在用他的科學(xué)知識(shí)來(lái)完善自己的藝術(shù)，第一幅《巖間圣母》就是很明顯的例子。圣母和巖石都是這幅畫(huà)的主題。在一項(xiàng)名為“列奧納多的地質(zhì)學(xué)”的研究中，安·皮佐魯索指出巖穴結(jié)構(gòu)“在地質(zhì)學(xué)上的精確程度令人震驚”。

大部分石頭都是風(fēng)化的砂巖，這是一種沉積巖。但是在圣母頭頂?shù)恼戏胶彤?huà)面的右上方，突出的嶙峋巖石在陽(yáng)光的照耀下，表面泛著微光。這些是輝綠巖，是火山巖漿冷卻后形成的侵入巖。列奧納多甚至精確地畫(huà)出了這些火成巖上因冷卻產(chǎn)生的垂直裂縫，還細(xì)致地繪制出圣母頭頂上方砂巖和侵入巖之間的水平接縫。

不過(guò)，列奧納多在這個(gè)場(chǎng)景中并非只是在忠實(shí)記錄他看到的自然景象，這個(gè)巖穴顯然是他想象的產(chǎn)物，并非他見(jiàn)過(guò)的實(shí)景。要想構(gòu)思出如此有想象力又如此真實(shí)的情景，必須要有深厚的地質(zhì)學(xué)知識(shí)。畫(huà)中植物的生長(zhǎng)位置完全符合自然規(guī)律，它們無(wú)法在堅(jiān)硬的火成巖中生長(zhǎng)，只能在風(fēng)化程度足夠高的砂巖區(qū)域扎根，包括巖洞的頂部和底部。

這些植物的種類(lèi)也都符合植物本身的特點(diǎn)和季節(jié)規(guī)律：在潮濕的巖洞中，列奧納多畫(huà)的那些植物都會(huì)在一年中的同一時(shí)間出現(xiàn)。在重重限制下，他依然能夠找到那些可以傳達(dá)他要表現(xiàn)的象征意義和藝術(shù)美感的植物。

威廉·恩博登在他的《列奧納多·達(dá)·芬奇論植物和園藝》一書(shū)中指出，“他在畫(huà)中引入這些植物是因?yàn)樗鼈兊南笳饕饬x，可是他仍然認(rèn)真地將它們繪制在合適的環(huán)境中”。例如，白玫瑰經(jīng)常被用來(lái)象征基督的純潔，但是它不會(huì)生長(zhǎng)在那樣的巖洞中;所以列奧納多在基督抬起的胳膊下面畫(huà)了報(bào)春花(歐櫻草)，因?yàn)樗幕ǘ涫前咨?，也被視為美德的象征?/p>

在馬利亞左手上方依稀可見(jiàn)是一叢蓬子菜。“這種植物早就被稱為圣母的墊子草，是馬槽里常用的墊草。”恩博登寫(xiě)道。約瑟夫用它給馬利亞鋪床，當(dāng)耶穌降生的時(shí)候，白色的葉子變成了金色。

因?yàn)閷?duì)螺旋和旋渦造型的迷戀，列奧納多有時(shí)候會(huì)為了滿足他的藝術(shù)喜好，略微改變植物的造型。例如，在畫(huà)面左下方是黃色的鳶尾花(黃花鳶尾)，它像劍一樣的葉子沒(méi)有排列成扇形，而是稍微扭曲成螺旋形，與圣約翰和圣母扭轉(zhuǎn)的身體相呼應(yīng)。

4.融合多人的正確看法

這個(gè)理論融合了觀察、光學(xué)和數(shù)學(xué)，是一種列奧納多式的融會(huì)貫通，讓他更確信藝術(shù)家不應(yīng)該在繪畫(huà)中使用線條?！安灰蠢彰鞔_的輪廓，雖然輪廓以線條的形式呈現(xiàn)，但無(wú)論是近看還是遠(yuǎn)看，這些線條其實(shí)是無(wú)形的?！彼麑?xiě)道，“如果數(shù)學(xué)上的點(diǎn)和線是無(wú)形的，那么既然物體的輪廓也是線條，那也應(yīng)該是無(wú)形的，哪怕它們近在咫尺?！彼?，藝術(shù)家要用光影來(lái)表現(xiàn)物體的形狀和體積。“物體表面界線的寬度是無(wú)形的。

因此，畫(huà)家不要用線條來(lái)勾畫(huà)物體的輪廓。”這顛覆了瓦薩里推崇的佛羅倫薩傳統(tǒng)的線條設(shè)計(jì)，它的基礎(chǔ)就是在繪畫(huà)中用精確的線條來(lái)勾勒形狀和構(gòu)圖。列奧納多堅(jiān)持認(rèn)為，無(wú)論是在自然界還是在藝術(shù)作品中，所有邊界都應(yīng)該是模糊的，這讓他成為暈涂法的開(kāi)創(chuàng)者，這種技法描繪的輪廓如煙霧籠罩一般朦朧，《蒙娜麗莎》就是一個(gè)明顯的例子。

這種技法也象征了已知與未知之間的模糊邊界，這是列奧納多一生的核心主題之一。他融合了現(xiàn)實(shí)與幻想、體驗(yàn)與奧秘、物體和周遭環(huán)境之間的邊界，正如他讓藝術(shù)與科學(xué)不再?zèng)芪挤置饕粯印?/p>