“巴洛克”是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術(shù)風(fēng)格。它產(chǎn)生在反宗教改革時(shí)期的意大利,發(fā)展于歐洲信奉天主教的大部分地區(qū),以后隨著天主教的傳播,其影響遠(yuǎn)及拉美和亞洲國(guó)家。巴洛克作為一種在時(shí)間、空間上影響都頗為深遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格,其興起與當(dāng)時(shí)的宗教有著緊密的聯(lián)系。巴洛克藝術(shù)還代表了整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，包括音樂(lè)、建筑、裝飾藝術(shù)等，內(nèi)涵也極為復(fù)雜。但最基本的特點(diǎn)是打破文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強(qiáng)烈情感的表現(xiàn)，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。那么下面知秀網(wǎng)小編就為大家?guī)?lái)詳細(xì)的介紹，一起來(lái)看看吧!

阿尼巴爾·卡拉齊(Annibale Carracci，1560--1609)在卡拉齊兄弟中最為著名，成就也最為突出，具有多方面的才能。在美術(shù)上，他推崇古典雕塑和拉斐爾、米開朗琪羅等盛期文藝復(fù)興大師。

人物生平

(1560.11.3，教皇國(guó)波隆那～1609.7.15，羅馬)

意大利畫家，在從風(fēng)格主義的矯揉造作恢復(fù)文藝復(fù)興盛期崇尚古典的傳統(tǒng)方面曾起力挽狂瀾的作用。在卡拉齊家族的3位畫家中他才氣最高。

安尼巴萊和他的哥哥阿戈斯蒂諾(Agostino)系一裁縫之子，最初師從堂兄洛多維科(Lodovico)，堂兄為一畫師，勸服他們從事他的行業(yè)。1580年代安尼巴萊的早熟天才在漫游意大利北部時(shí)發(fā)展起來(lái)，他游覽威尼斯具有特別重要意義。

據(jù)傳他在那個(gè)城市曾與畫家巴薩諾(Jacopo Bassano)同住一處，后者的畫風(fēng)影響他一段時(shí)期。

可以說(shuō)是安尼巴萊重新發(fā)現(xiàn)了在帕爾馬(Parma)以外幾乎被完全遺忘了30年的16世紀(jì)初期畫家柯勒喬(Correggio);安尼巴萊為波隆那(Bologna)圣格列高利奧(San Gregorio)教堂所繪的《基督洗禮》(Baptism of Christ,1585)是對(duì)這位帕爾馬大師的光輝獻(xiàn)禮。

安尼巴萊回波隆那以后，與阿戈斯蒂諾和洛多維科共同創(chuàng)立一所培育藝術(shù)家的學(xué)校，名為啟迪學(xué)院(Accademia degli Incamminati)。安尼巴萊為雷焦(Reggio)的圣普羅斯帕羅(San Prospero)教堂所繪的《登位的圣母與圣馬太》(Enthroned Madonna with St.Matthew,1588)顯示其藝術(shù)的兩個(gè)最持久的特征，即高雅的古典格調(diào)加上歡快的田園氣氛。

安尼巴萊與另兩位卡拉齊合作，在瑪那尼宮(Palazzo Magnani，現(xiàn)稱塞勒姆宮〔Palazzo Salem〕;1588～1590)和其他兩所貴族府邸作濕壁畫時(shí)，他已領(lǐng)先兩位哥哥。他在這些豪華建筑物中所繪的層次分明和飄逸灑脫的風(fēng)景促使那一類型成為意大利濕壁畫的主要題材。

成就及榮譽(yù)

1595年安尼巴萊去羅馬為年輕富有的樞機(jī)主教法爾內(nèi)塞(Odoardo Farnese)工作。法爾內(nèi)塞宮是羅馬最豪華的宮殿之一，這位主教希望用濕壁畫裝飾它的主層。在該城，安尼巴萊為了把他在意大利北部各藝術(shù)中心所形成的風(fēng)格應(yīng)用於新環(huán)境，急切地潛心研究米開朗基羅、拉斐爾，以及古希臘、羅馬的藝術(shù)。

他在法爾內(nèi)塞宮裝飾書齋(Camerino)之后，與阿戈斯蒂諾一道(1597)從事他畢生的主要事業(yè)——以?shī)W維德(繭vid)的愛(ài)情寓言為題材，為門廊(Galleia,1597～1603/1604)的拱形天頂繪濕壁畫。

這些裝飾畫把對(duì)現(xiàn)實(shí)的各種幻想交織在一起，甚至比拉斐爾在梵諦岡敞廊的名畫顯得更復(fù)雜得多，實(shí)乃充滿人性的古典主義的一大勝利。

這些濕壁畫有力地塑造人物，把他們置入高度復(fù)雜的構(gòu)圖，其虛構(gòu)手法表明在想像力方面足以與米開朗基羅的西斯廷(Sistine)教堂天頂濕壁畫媲美。雖然這些濕壁畫組織繁復(fù)，但由于色彩富麗以及整個(gè)運(yùn)筆生動(dòng)有力，仍能具有直接的感染力。

法爾內(nèi)塞門廊不久即成為青年畫家們真正必不可少的研究對(duì)象，直至18世紀(jì)開始很久還是如此，對(duì)於魯本斯(Peter Paul Rubens)和貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)等等巴洛克藝術(shù)家的想像力來(lái)說(shuō)，這是一個(gè)特別豐富的啟示源泉。